Kas jāzina
- Kas jāzina: 2D zīmēšanas fons nav nepieciešams 3D, taču tas var uzlabot 3D prasmes.
- Koncentrēties uz: ātra skicēšana/sīktēlu atkārtošana. Perspektīva. Kompozīcija/komplekta pagarināšana/matēta krāsošana. Sastāvs.
- Nekoncentrējieties uz: redzes zīmējumu (zīmējiet tieši to, ko redzat) vai ražošanas kvalitātes digitālo gleznošanu/2D renderēšanu.
Šajā rakstā ir sniegta informācija par dažām (un vismazāk) noderīgākajām 2D zīmēšanas metodēm, ko izmantot 3D modelēšanā.
Vai man ir jāzina, kā zīmēt 3D?
Lai gan tas nav nepieciešams, labi attīstīti pamati tradicionālajā mākslā vai digitālajā glezniecībā ir galvenais ieguvums ceļā uz 3D mākslinieka panākumiem.
Tam ir vairāki iemesli. Zīmēšanas prasmes padara jūs daudzpusīgāku. Tie sniedz jums elastību un brīvību sākotnējās projektēšanas stadijās. Tie sniedz jums iespēju nemanāmi sajaukt 2D un 3D elementus. Tie ļauj pielāgot attēlu pēcapstrādes laikā, lai uzlabotu rezultātu, ko saņēmāt no renderēšanas programmas. Nav šaubu, ka tradicionālās 2D prasmes ir noderīgas jebkuram 3D māksliniekam.
Jaunajiem māksliniekiem vidusskolā vai vidusskolā, visticamāk, ir vērts veltīt laiku un pūles, lai attīstītu 2D zīmēšanas prasmes. Jebkura mākslinieka portfolio varētu gūt labumu no plaša prasmju kopuma, tostarp zīmēšanas, gleznošanas, 3D modelēšanas, teksturēšanas un renderēšanas.
Bet kā būtu, ja jūs vēlāk savā dzīvē izmantotu 3D un jums nekad nebūtu bijis laika iemācīties zīmēt vai gleznot? Vai būtu labāk pilnībā koncentrēties uz 3D vai spert soli atpakaļ un izveidot stabilu 2D pamatu?
Patiesība ir tāda, ka tas ir atkarīgs no jūsu prasmju līmeņa un resursiem. Šeit mēs aplūkojam dažas no vissvarīgākajām un vismazākajām prasmēm, lai apgūtu gan 2D, gan 3D zīmēšanu un renderēšanu.
2D prasmes, kurām vajadzētu koncentrēties
Ja esat nolēmis veltīt kādu laiku, lai apgūtu 2D, šeit ir dažas prasmes un paņēmieni, kas būs noderīgi kādam, kas interesējas par 3D datorgrafikas karjeru:
- Skicēšana un sīktēlu iterācija: spēja ātri atkārtot ideju, izmantojot skices un sīktēlus, ir ļoti vērtīgs talants. Ja dažu stundu laikā varat izveidot desmit vai piecpadsmit sīktēlu skices, tas nostāda jūs izdevīgā stāvoklī. Varat tos parādīt draugiem un ģimenei vai CG forumos, lai uzzinātu, kuri no tiem darbojas un kuri ne. Jums būs arī iespēja apvienot idejas no vairākām skicēm, lai izveidotu galīgo dizainu.
- Perspektīva: 3D programmatūra var automātiski atveidot perspektīvu, taču tas nenoliedz perspektīvas izpratnes vērtību gan 2D, gan 3D mākslā. Uztveriet to kā pamata noteikumu kopumu, uz kura viss tiek veidots.
- Kompozīcija. Iestatīt paplašinājumu. Matēta glezna: tie visi ir CG aspekti, kas lielā mērā ir atkarīgi no 2D un 3D elementu kombinācijas. Lai gala attēls būtu veiksmīgs, ir jābūt precīzai perspektīvai nepārtrauktībai. Dažās situācijās jums nebūs laika, lai modelētu visu ainu 3D režīmā. Kad pienāks šis laiks, jūs būsiet priecīgs, ka zināt, kā izvietot 2D elementus precīzā perspektīvas režģī.
- Kompozīcija: Laba vide vai personāža dizains var pastāvēt pats par sevi, taču izcila kompozīcija bieži vien ir tas, kas atšķir lieliskus attēlus no tikai labiem. Acs uz kompozīciju ir kaut kas tāds, kas laika gaitā attīstīsies organiski, taču ir vērts paņemt rokās grāmatu vai divas par šo tēmu. Meklējiet grāmatas par sižetu veidošanu, kas var būt lielisks resurss gan kompozīcijai, gan brīvai skicēšanai.
Paņēmieni, kas var nebūt jūsu laika vērti
- Sight-See Drawing: Sight-see attiecas uz zīmēšanas procesu tieši tā, ko redzat. Tā ir vēlamā zīmēšanas tehnika lielākajā daļā ateljē, un tā ir vērtīga prasmju kopa, ja reprezentatīvā zīmēšana un gleznošana ir galvenie mērķi. Bet kādam, kurš mēģina uzlabot savas zīmēšanas prasmes, lai tikai pilnveidotos kā 3D mākslinieks, zīmēšanai ar skatu ir salīdzinoši maza vērtība. Pēc savas būtības sight-see ir pilnībā atkarīga no reāliem modeļiem un skaidrām atsaucēm. Kā CG mākslinieks jūs radīsit lietas, kas reālajā pasaulē neeksistē - unikālas būtnes, fantāzijas vidi, monstrus, varoņus utt. Mācīšanās izveidot atsauces fotogrāfiju kopijas var palīdzēt jūsu demonstrācijas rullītim piešķirt reālismu, bet tas jums neiemācīs, kā izstrādāt savus dizainus.
- Ražošanas kvalitātes digitālā glezniecība/2D renderēšana: ja jūsu galvenais mērķis ir strādāt 3D formātā, izredzes ir labas, jums nekad nevajadzēs uzlabot skici vai sīktēlu. ražošanas līmeņa mākslas darbs. Ir vajadzīgi gadi, lai iemācītos krāsot gaismu un ēnas, renderēt formu un virsmas detaļas profesionālā līmenī. Negaidiet, ka iemācīsities gleznot kā Deivs Rapoza, un pēc tam turpināsiet savu 3D karjeru. Lai sasniegtu šo līmeni, ir vajadzīgi gadi un gadi, un daudzi cilvēki to nekad nesasniedz. Ja vien konceptmāksla nav tas, ar ko vēlaties nodarboties profesionāli, labāk ir koncentrēties uz lietām, kas patiešām palīdzēs sasniegt jūsu personīgos mērķus. Jūs nekad nevēlaties pārāk novājēt, riskējot zaudēt uzmanību.
Kas par anatomiju?
Mēs nevaram pēc labākās sirdsapziņas ieteikt nemācīties zīmēt cilvēka anatomiju. Ja plānojat būt tēlu mākslinieks, jums būs jāapgūst dažas pamata anatomija. To sakot, vai nebūtu izdevīgāk anatomiju apgūt tieši programmās Zbrush, Mudbox vai Sculptris?
Muskuļu atmiņai ir milzīga nozīme mākslā, un, lai gan noteikti ir zināma pārklāšanās starp zīmēšanu uz papīra un tēlniecību digitāli, nekad nevarētu teikt, ka tie ir identiski. Kāpēc tērēt simtiem stundu, lai pilnveidotu figūru zīmēšanas mākslu, ja varētu veltīt laiku savu tēlniecības spēju uzlabošanai?
Mēs nevēlamies strīdēties pret anatomijas apgūšanu, zīmējot, taču fakts ir tāds, ka skicēšana programmā ZBrush ir nonākusi tiktāl, ka tā nav daudz lēnāka nekā skicēšana uz papīra. Mēs domājam, ka tas ir kaut kas, ko vērts apsvērt. Jūs joprojām varat mācīties Loomis, Bammes vai Bridgman, bet kāpēc gan to nedarīt 3D formātā?
