Visas grafikas sastāv no viena vai vairākiem grafiskā dizaina elementiem. Tie ir komponenti, piemēram, krāsa, tips un attēli, pretstatā tādiem dizaina principiem kā līdzsvars, fokusa punkts un b altās vietas lietojums. Ne visos gabalos ir iekļauti visi elementi; piemēram, līnijas un formas var nodrošināt līdzsvaru bez fotoattēla.
Formas
No senām piktogrammām līdz mūsdienu logotipiem formas ir dizaina pamatā. Tie var būt ģeometriski (kvadrāti, trīsstūri, apļi) vai organiski un brīvi veidoti (jebkas t viss). Tiem var būt maigi izliekumi, asi leņķi un viss pa vidu.
Formas ir grafiskā dizaina darba zirgi, kas ļauj:
- Izveidojiet izkārtojumus.
- Izveidojiet modeļus.
- Izceliet lapas daļas.
- Nosakiet robežas, savienojot vai atdalot lapas daļas.
- Radīt kustību un plūsmu, novirzot aci no viena elementa uz otru.
- Mijiedarbojieties, lai izveidotu papildu elementus, piemēram, veidojot formu, izmantojot tekstu lapā.
Izmantojot grafikas programmatūru, piemēram, Adobe Illustrator, Photoshop un bezmaksas GIMP, formu izveide un manipulēšana ar tām ir vienkāršāka nekā jebkad agrāk.
Līnijas
Līnijas sadala telpu, virza aci un veido formas. Visvienkāršākajā līmenī taisnas līnijas izkārtojumos atdala saturu, piemēram, žurnālos un laikrakstos, kā arī vietnēs. Protams, dizaineri var iet daudz tālāk, izmantojot izliektas, punktētas un zigzaga līnijas, kas tiek izmantotas kā noteicošie elementi, kā arī ilustrāciju un grafikas pamats. Grafikas speciālisti bieži kombinē līnijas ar veidu.
Izplatīts paņēmiens ir izmantot netiešu līniju, lai virzītu citus elementus pa tās ceļu, piemēram, rakstīt uz līknes.
Krāsa
Krāsa izraisa dziļas emocijas, un dizainers var pielietot jebkuru citu elementu. Krāsu izmantošanas iespējas ir gandrīz bezgalīgas; piemēram, krāsa var izcelt attēlu, palīdzēt nodot informāciju, uzsvērt punktu, uzlabot nozīmi un norādīt uz saites tekstu vietnē.
Krāsu teorija daļēji ir atkarīga no krāsu apļa, ko mēs visi esam redzējuši skolā ar tās primārajām sarkanajām, dzeltenajām un zilajām krāsām un to savstarpējām attiecībām. Tomēr krāsu izmantošana prasa izpratni par vairāk nekā tikai to sajaukšanu; krāsu īpašības, piemēram, nokrāsa, tonis, tonis, nokrāsa, piesātinājums un vērtība, apvienojas dažādos krāsu modeļos, piemēram, CMYK (saukts par atņemšanas modeli) un RGB, aditīvu modeli.
Tips
Grafiskā dizaina mērķis nav vienkārši ievietot kādu tekstu lapā, bet gan saprast un efektīvi izmantot to, lai veicinātu gabala mērķu sasniegšanu. Svarīgi ir fonti (burtu veidi), izmērs, līdzinājums, krāsa un atstarpes. Burtu veidi parasti tiek sadalīti veidu saimēs, piemēram, Times un Helvetica.
Dizaineri izmanto arī burtus, lai izveidotu formas un attēlus, paustu noskaņojumu (siltu, aukstu, priecīgu, skumju) un radītu stilu (modernu, klasisku, sievišķīgu, vīrišķīgu) - un tas ir tikai iesākumam.
Izpratne par tipu ir vesela māksla pati par sevi; patiesībā daži dizaineri velta sevi tikai fontu dizainam. Tam nepieciešamas ekspertu zināšanas par tādiem veida terminiem kā atstarpe (atstarpe starp burtiem), ievade (atstarpe starp rindām) un izsekošana (kopējā atstarpe starp tipiem lapā). Turklāt tipam ir sava anatomija, kas dizaineriem ir jāsaprot, lai efektīvi izstrādātu fontus.
Māksla, ilustrācijas un fotogrāfija
Spēcīgs attēls var radīt vai sabojāt dizainu. Fotogrāfijas, ilustrācijas un mākslas darbi stāsta stāstus, atbalsta idejas, izraisa emocijas un piesaista auditorijas uzmanību. Fotogrāfijām bieži ir liela nozīme zīmola veidošanā, tāpēc to izvēle ir svarīga.
Daži grafiskie dizaineri šo darbu veido paši. Dizainers var arī pasūtīt māksliniekam vai fotogrāfam vai iegādāties fotoattēlus no vienas no daudzajām foto mājām.
Tektūra
Faktūra var būt taustāma (faktā dizaina virsma) vai vizuāla. Pirmajā gadījumā skatītājs var sajust faktūru fiziski, padarot to atšķirīgu no citiem dizaina elementiem. Iepakojuma dizainā izmantotais papīrs un materiāli veido šo tekstūru. Otrajā gadījumā stils nozīmē tekstūru. Bagātīga, slāņveida grafika var radīt vizuālu tekstūru, kas atspoguļo faktisko tekstūru vai rada tās kopējo iespaidu.
Tekstūru var izmantot jebkuram citam dizaina elementam. Tas var padarīt tekstu trīsdimensiju, puķainu, nogrimtu vai robainu. Tekstūra var padarīt fotogrāfiju gludu kā stiklu vai izlēkt kā kalnu grēdu. Faktiski faktūra ir daļa no visiem grafiskajiem dizainiem, jo visam ir virsma neatkarīgi no tā, vai tā ir fiziska vai uztverama.
Prasmīgais dizainers apvieno šos elementus tā, lai tie kontrastētu un papildinātu viens otru, lai palīdzētu darbam sasniegt galīgo mērķi: nosūtīt vēstījumu, radīt emocijas un/vai provocēt darbību.
