Atslēgas līdzņemšanai
- VR izrādes kļūst arvien straujākas, jo koronavīruss liek cilvēkiem palikt tālāk no dzīvā teātra un dejām.
- VR izrādes ir bēgšana no 2020. gada drūmās realitātes, saka novērotāji.
- Labākas un lētākas VR austiņas paplašina VR izpildījuma iespējas.
Tā kā koronavīrusa pandēmijas dēļ Brodvejas izrādes ir slēgtas un dzīvās izrādes visā valstī ir ierobežotas, daži režisori teātri pārdomā kā virtuālās realitātes pieredzi.
Šīs izrādes apvieno robežas starp spēlēm, deju un teātri. Izmantojot VR austiņas un interneta savienojumu, tie ļauj ikvienam piedalīties tiešraidē. Tajā pašā laikā tie nodrošina ļoti nepieciešamos ienākumus nozarei, kas ekonomiski cieš no COVID slēgšanu.
"Pašreizējā izolācijas brīdī pulcēšanās kopā, pat ja mēs esam fiziski šķirti, ir ārkārtīgi spēcīga, cilvēciska un dziedinoša," Brendons Pauerss, filmas Queerskins horeogrāfs: Arka horeogrāfs, virtuālā realitāte sniegums, teikts e-pasta intervijā. "Mākslinieki, producenti un auditorija to zina, un šo apstākļu dēļ vairāk cilvēku vēlas izmēģināt kaut ko jaunu."
No spēlēm līdz teātrim līdz dejai
Virtuālās realitātes šovi aptver teātra žanru spektru. Ir The Under Presents - spēļu un teātra pieredze, kas ir pieejama Oculus Quest un Rift, kurā dažus no spēles varoņiem, kas nav spēlētāji, izpildīja tiešraides aktieri. Ir arī Pībodija balvu ieguvušais virtuālās realitātes mākslas projekts Queerskins: Ark, kurā ir dejas izrāde par gejiem 20. gadsimta 80. gados.
Tiešsaistē tiek rādīti vēl tradicionālāki teātri, piemēram, Voyeur: The Windows of Toulouse-Lautrec, dzīvā teātra izrāde Ņujorkā, ko sākotnēji bija paredzēts izrādīt uz skatuves.
"Es domāju, ka virtuālā realitāte piedāvā iespēju pilnīgāk iegremdēties sava veida digitālajā pieredzē," sacīja Tara Ahmadinedžada, Bruklinā bāzētā teātra Group Piehole līdzdibinātāja, kas strādāja pie Sadaļā Presents teica telefona intervijā. "Tas nav tas pats, kas atrasties kopīgā telpā ar citiem. Taču es domāju, ka šajā brīdī, kad cilvēki atrodas savās mājās, šī ir iespēja aizbēgt no ikdienas apkārtnes, ko jūs visu laiku redzat un jūtat it kā jūs dotos uz šo citu valstību."
Jums ir jādomā par to, kas ir auditorija un kā viņi ir daļa no pieredzes.
Virtuālās realitātes teātris sniedz skatītājiem lielāku kontroli pār pieredzi, norāda novērotāji.
"Priekšrocība ir tāda, ka tā ļauj skatītājiem izpētīt un izveidot savus atklājumus un savienojumus ne tikai ar aktieriem, bet arī ar citiem spēlētājiem," sacīja Ahmadinedžads. "Jūs atrodat spēlētājus, un viņi strādā kopā, lai atrastu lietas. Piemēram, es nesen tur iegāju un sastapu dažus spēlētājus, kuriem bija lielāka pieredze ar burvestībām, un viņi man iemācīja, kā to izdarīt."
Labāk par realitāti
VR ļauj teātra režisoriem radīt teatrālus mirkļus, kas fiziski nav iespējami, norādīja Pauers. "Jūsu auditorija vai izpildītāji var lidot, šķērsot pasaules un mainīt formu," viņš teica. "Lai gan tiešraides fiziskajā teātrī tiek lūgts apturēt mūsu neticību, VR teātris var iedziļināties, lai patiesi liktu jums justies tā, it kā jūs būtu pārcelts uz jaunu pasauli."
Bet VR teātra projektēšana var būt sarežģīta, saka novērotāji.
"Jums ir jādomā par to, kas ir auditorija un kā viņi ir daļa no pieredzes," skaidroja Pauers. "Tāpat VR ir iemiesots medijs, tāpēc es kā horeogrāfs uzskatu, ka ir ārkārtīgi svarīgi pret to izturēties kā pret tādu. Mums ir jāatrod veidi, kā parūpēties par savu auditoriju un jāapzinās, kā mēs lūdzam viņus kustēties ar žestiem., ejot vai sēžot. Es to saucu par "ķermeņa pieredzes dizainu": process, kurā tiek domāts no iekšpuses, lai radītu empātiskākus iemiesojumus virtuālajā realitātē."
Es domāju, ka tā turpinās attīstīties par savu mākslas veidu.
Sabiedrībā ir bijusi liela interese par virtuālās realitātes teātri, Pauers paskaidroja, sakot, ka pastāv izsalkums pēc tiešraides, jo tas "rada daudz ciešāku saikni starp auditoriju un izpildītāju nekā kaut kas ierakstīts".
VR teātris arī piesaista jaunāku auditoriju nekā tā tiešraides, un Pauers cer, ka viņi nākotnē atbalstīs reālas tiešraides.
Tomēr VR austiņas joprojām ir dārgas, maksājot simtiem dolāru, un tas ierobežo dalībniekus. "Mums ir ļoti rūpīgi jāpārdomā, kam ir piekļuve tehnoloģijām un ko tas nozīmē radītajam un kas to rada," sacīja Pauerss.
Šeit, lai paliktu
Kad un ja kinoteātri atkal tiks atvērti, VR, visticamāk, paliks nemainīgi teātra pasaulē. Pirmkārt, VR iestudējumi var būt lētāki nekā tie, kas tiek izpildīti patiesībā.
"Tā kā VR ir mērogojams, mēs teātra pasaulē ieviešam dzīvotspējīgu finanšu modeli, kas nav bijis ilgtspējīgs ļoti ilgu laiku," telefona intervijā sacīja virtuālās realitātes teātra producents Blērs Rasels. "Un tas ļaus teātriem attīstīties citos veidos, nekā tie ir bijuši iepriekš, un nepaļauties [tikai] uz fondu un privātpersonu ziedojumiem, un, jūs zināt, [minimāls] biļešu pārdošanas apjoms… mēs varam padarīt Brodveju pieejamu cilvēkiem visā pasaulē. kuri nevar nokļūt Brodvejā vai nevar atļauties Brodveju."
Sapulcēšanās kopā, pat ja mēs esam fiziski šķirti, ir ārkārtīgi spēcīga, cilvēciska un dziedinoša.
Tomēr pat lielākie VR atbalstītāji nedomā, ka virtuālās realitātes teātris pilnībā aizstās tiešraides.
"Es domāju, ka tā turpinās attīstīties par savu mākslas veidu," telefona intervijā sacīja Piehole dalībniece Alexandra Panzer. "Un es domāju, ka daudz eksperimentu ir noticis un turpinās notikt pandēmijas un tās noteikto parametru dēļ. Vienmēr būs krustojums ar teātri un teātra kopienu. Bet tas dod cilvēkiem no visas pasaules piedalīties ne tikai virtuālās realitātes pieredzē, bet arī virtuālā teātra pieredzē."
Virtuālais teātris ir ļoti pievilcīgs. Tas ir ērti, drošs un var piedāvāt scenārijus, kurus reālajā dzīvē nav iespējams atkārtot. Taču ir grūti iedomāties, ka VR jebkad aizvietos skatītāju pieredzi ar simtiem citu cilvēku, kuri reaģē uz to, kas notiek uz skatuves.
